SDF 오프닝 퍼포먼스(개막공연)은 ‘암전(暗轉)’ 상태에서 시작됐습니다. 관객들의 눈이 컴컴한 어둠에 익숙해질 때쯤 심장을 두근거리게 하는 음악이 나옵니다. 이어 어둠에 가려져 있던 아티스트 '모니카'가 나타나고 그녀의 몸짓이 점점 빨라집니다. 그 뒤로는 거대한 고래 세 마리가 몽환적으로 유영하고 다녔는데 혹시 보셨나요?

Q. ‘민주주의’ 내용의 작품을 만드는 게 쉽지 않았을 것 같아요?

Q. 오프닝 퍼포먼스를 무대 앞에서 보셨을 때 어떤 느낌이었나요?

▲장승효 미디어 아트 작가 작업실

“고래는 몸집이 굉장히 큰데도 쓸쓸하고 외로워 보여요. 그래서 현대인의 모습을 고래로 설정해 작업하면 좋겠다는 생각을 했어요. 영상에 나오는 고래의 몸을 자세히 보면, 영어로 소울(soul)이라고 새겨져 있어요, 현대인의 영혼이 고래에 투영되어 있다고 생각하고 스토리를 풀어보려고 했습니다. 고래가 다 같이 있다가 혼자 남고, 그러다 잠이 들었는데 꿈속에서 다원주의와 다자주의를 기반으로 한 새로운 세상을 본다는 기승전결을 바탕으로 영상을 기획했습니다.”

“작품에 전 세계에 있는 마천루가 다 등장합니다. 그리고 그 사이사이에 아름다운 자연도 있어요. 문명과 자연이 같이 있다는 것을 바닥에 깔았습니다. 날씨도 스토리에 맞게 설정했습니다. 노을은 불안을 암시하고, 번개와 비는 고난의 시작을 알리고, 번쩍거림과 패턴은 꿈속을 말합니다. 그리고 꿈에서 깰 때, 꽃가루가 하늘로 올라가는데 TV 화면이 꺼졌다가 다시 켜지는 느낌이 들게 했습니다. 찬란한 하늘은 새로운 아침을 의미하고요. 다만, 이 모든 것은 작가의 의도일 뿐이고요. 사람들에게는 다르게 전달됐을 수도 있어요. 예술작품은 작가 기획 의도보다 해석하는 사람의 몫이 훨씬 크다고 보거든요.”

Q. 앞으로 어떤 미디어 아트 작품을 해보고 싶으세요?

“이제 메타버스라는 새로운 공간 속에서 연출할 수 있는 기회가 온 것 같아요. 메타버스가 현실과 똑같을 필요는 없잖아요. 메타버스가 어떤 창조적인 아이디어나 이미지와 결합이 됐을 때, 유토피아에 가까운 세상을 만들어낼 수 있지 않을까 그런 생각을 해요. 현실에 있는 테마파크나 뮤지엄을 메타버스에서 구현하는 것도 생각하고 있어요. 이미지 데이터들이 가상 세계에서도 만들어질 수 있도록 해서 ‘메타 아트 월드’와 같은 뮤지엄 형태로 만들 수 있는 가능성이 있지 않나 싶어요. 이런 것을 고민하고 있습니다.”

장승효 작가를 만날 때, 조윤지 큐레이터도 같이 인터뷰를 했습니다. 조윤지 큐레이터는 아티스트 에이전시인 꼴하우스의 대표이기도 합니다.

“장승효 작가님이 자신의 세계를 작품에 펼칠 수 있게 여러 가지 지원하는 역할을 했습니다. 특히, 이번 프로젝트는 SBS의 니즈와도 맞아야 하고, 무대와도 맞아야 해서 이런 전반적인 것들을 조율하는 작업을 했습니다.”

“민주주의라는 주제가 눈에 보이거나 잡히지가 않고, 어떻게 보면 예민하게 해석될 수도 있는 부분이 있어서 조금 힘들었습니다. 너무 정치적으로 다가갔을 때 누군가의 반감을 살 수도 있고, 그것을 너무 대중적으로 풀려고 하면 의미가 퇴색이 될 수도 있어서 그 중간 지점을 찾아내는 과정이 조금 힘들었습니다. 시간도 조금 부족했어요. 대형 LED에 들어갈 미디어 작품을 만들어야 했는데, 한 달 안에 작품을 끝내야 하고, 렌더링(그래픽 이미지 합성) 시간도 필요하고… 작품을 대형 LED에서 틀어보기 전에 작품이 어떻게 보일지를 알 수가 없는 점도 조금 힘들었던 것 같아요.”

“작품 속에 있는 디테일이 살아있어서 감동을 받았습니다. 작은 건물의 움직임도 그렇고, 특히 작업할 때 작게 보이던 고래가 웅장하게 등장할 때 감동이었습니다. 두 개의 대형 LED가 겹치는 부분에서의 디테일도 좋았고요. 연출팀이 미디어아트 작품을 생각하고 무대를 만들어 준 느낌이 들었습니다.”